大愚书画 | 拟白石老人《山水十二条屏》笔意感悟

白石老人拍出9.3个亿的《山水十二条屏》被很多人捧为神话,但大愚认为具体事情要具体分析,万不可人云亦云。

大愚先生临摹齐白石先生的山水十二条屏的意图有二:其一是感悟齐老作画时线条老辣的用笔状态,其二则是破除《山水十二条屏》拍出9.3个亿的神秘光环,让人明白商业价值属于资本运作范畴,并不等于真实价值。前人书画作品自然有值得学习的笔墨技法,但切忌将其神化,否则将“画地为牢”、思想被自我束缚,艺术造诣也无法向更深的前方探索下去。

因此为了打破人们的固有思想,书画学者大愚动了临摹体会的心思,一挥而就,以供世人对比研究。

(大愚拟白石笔意)

若不特别指出上图是大愚的临摹作品,想必普通人很难分辨清楚。当然临摹作品没有了对构图和创意的烦恼,只是单纯的对笔墨技法的要求,但要一气画成,仍然要做到心中有画,心中有境,心中有意,这一点大愚大师就超越了普通的临摹之人。

普通的临摹之人往往追求的是形的还原,眼中只有原图,因此出图往往画中无意,生硬照搬,画也了无生机。大愚先生则不然,不但去感悟了白石老人的视角、意境,还加入了自己的理解自己的见识自己的风格,使得临摹出来的图生机盎然,形神皆备,形成独一无二的作品,可与原作一较高下。

比如这一《杏花草堂》,两者的桃花都开得正艳,用色艳丽,茅草房线条细致,对树的处理浓墨皆宜,主要使用了没骨法画出了坡,并画出了杏花、茅舍,并用倾斜表示有风吹过,使得静中有动。而在画下部则有大片留白和石头、桥构成了水的景色。可以看出,石头的处理上大愚大师的褶皱很多,而原作则跟本没有。这是大愚先生加进了自己的用笔见解,对看到的石头有所不同,处理得更细腻、无死墨一片的感觉,这也是笔法中的“笔笔见形”。

再如这一《江上人家》,大处构图都差不多,精华之处仍在细处。视角采用的平视,近处也就是画的下部,房舍密集,几乎是一间挨着一间,大多只能看见房屋的顶部,而画的上部延伸是一大片江,江之后又是一片房舍很多都能看到全貌,总的外观好像没有什么不同,不同的地方在于门窗,最特别的是还有一片栅栏。整张画,就如同用相机在江边高处拍照的感觉。而将人画在整个画的中心,则突出了画中之情。大愚先生在处理这一中心时,就与齐白石有所不同,更加直接,人物更为突出,桥也很直观,代表了以人为本,以人为中心的现代思想,而齐白石大师则更为隐约,人物与桥都若隐若显,更彰显了股代人的隐士精神。

总的来看,大愚先生对用线条、笔墨、构画有很深的造诣,能够一气而成,画面反映出事物的本质,形为其次、感悟为重的精神。也让喜爱书画的朋友明白了一幅画的商业价值与真实价值是两码事,主动去避免“神化”思维的影响,坚决不能让中国传统书画发展程倒退状态,要懂得从本质上去欣赏学习前人笔墨,从而站在巨人的肩膀上更进一步。

大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。